Ven, toca y juega con la mesa interactiva mientra descubres la programación y contenidos de Arts Santa Mònica.

Ven, toca y juega con la mesa interactiva mientra descubres la programación y contenidos de Arts Santa Mònica.

La Terra de l’Estrany es un documental personal sobre un retorno -mi retorno- a mi villa natal, Cervera, después de una larga ausencia. Consiste en una recolección de diferentes momentos, personas y paisajes que me encontré durante una estancia de cinco meses.
Grabé prácticamente la totalidad de las imágenes yo solo. Una camara HD, un trípode y un par de micrófonos era todo mi equipo. El modus operandi del rodaje fue básicamente instintivo;  me dejé guiar por el impacto emocional que me producían los encuentros que fueron sucediendo a lo largo del período de rodaje. 
Todo estuvo marcado por una dualidad emocional de alguien que se siente profundamente conectado con su tierra de origen, pero que a su  vez ve que hay una parte suya que ya no encaja, y de alguna manera, se pregunta si  realmente existe un punto de retorno.
Pasé mi infancia en Cervera, y por lo tanto es el lugar donde residen mis primeros recuerdos. El factor “tiempo” en todos los sentidos de la palabra, se convirtió en un elemento central del proyecto a medida que fue desarrollándose. El mismo escenario se acabó rebelando como una piscina de tiempo en la cual veía reflejadas tanto mi imagen, como el devenir de la vida en un sentido más amplio.

La Terra de l’Estrany es un documental personal sobre un retorno -mi retorno- a mi villa natal, Cervera, después de una larga ausencia. Consiste en una recolección de diferentes momentos, personas y paisajes que me encontré durante una estancia de cinco meses.
Grabé prácticamente la totalidad de las imágenes yo solo. Una camara HD, un trípode y un par de micrófonos era todo mi equipo. El modus operandi del rodaje fue básicamente instintivo;  me dejé guiar por el impacto emocional que me producían los encuentros que fueron sucediendo a lo largo del período de rodaje. 
Todo estuvo marcado por una dualidad emocional de alguien que se siente profundamente conectado con su tierra de origen, pero que a su  vez ve que hay una parte suya que ya no encaja, y de alguna manera, se pregunta si  realmente existe un punto de retorno.
Pasé mi infancia en Cervera, y por lo tanto es el lugar donde residen mis primeros recuerdos. El factor “tiempo” en todos los sentidos de la palabra, se convirtió en un elemento central del proyecto a medida que fue desarrollándose. El mismo escenario se acabó rebelando como una piscina de tiempo en la cual veía reflejadas tanto mi imagen, como el devenir de la vida en un sentido más amplio.

De martes a viernes a las 19h
Duración: 1h

Visites guiades gratuïtes que inclouen un test del gust amarg i una degustació de confitura i vi dolç com la mel.

De martes a viernes a las 19h
Duración: 1h

Visites guiades gratuïtes que inclouen un test del gust amarg i una degustació de confitura i vi dolç com la mel.

Arts Santa Mònica te invita a participar en la creación de la obra RETRATOS CON TELEVISOR que formará parte de la exposición TV/ARTS/TV que podrá verse del 15 de octubre al 8 de diciembre de 2010.

La obra constará de un espectacular interactivo que juega y pone en relación fotografías de familia donde la TV ocupa un lugar significativo por la posición, el momento o el acontecimiento retratado.

Envíanos tu retrato con televisor a: retrats@tvarts.net

info en RETRATOS CON TELEVISOR

Arts Santa Mònica te invita a participar en la creación de la obra RETRATOS CON TELEVISOR que formará parte de la exposición TV/ARTS/TV que podrá verse del 15 de octubre al 8 de diciembre de 2010.

La obra constará de un espectacular interactivo que juega y pone en relación fotografías de familia donde la TV ocupa un lugar significativo por la posición, el momento o el acontecimiento retratado.

Envíanos tu retrato con televisor a: retrats@tvarts.net

info en RETRATOS CON TELEVISOR

Servicios de visitas guiadas gratuitas a las exposiciones, sábados y domingos a las 13h i a les 19h

MATERIA CONDENSADA. COCINAR CIENCIA
Exposición | Espacio Laboratorio | 8 julio - 1 noviembre, 2010

PAT ANDREA Y ALICIA
Exposición | Espacio anilla | 8 de julio - 26 septiembre, 2010

BARCELÓ ANTES DE BARCELÓ 1973-1982
Exposición | Claustro | 15 julio - 26 de septiembre, 2010

THE LONDON PUNK TAPES
Exposición | Espacio archivo | 15 julio - 26 septiembre, 2010

Servicios de visitas guiadas gratuitas a las exposiciones, sábados y domingos a las 13h i a les 19h

MATERIA CONDENSADA. COCINAR CIENCIA
Exposición | Espacio Laboratorio | 8 julio - 1 noviembre, 2010

PAT ANDREA Y ALICIA
Exposición | Espacio anilla | 8 de julio - 26 septiembre, 2010

BARCELÓ ANTES DE BARCELÓ 1973-1982
Exposición | Claustro | 15 julio - 26 de septiembre, 2010

THE LONDON PUNK TAPES
Exposición | Espacio archivo | 15 julio - 26 septiembre, 2010

Nido de verano es la propuesta de intervención en la fachada de Arts Santa Mònica realizada por Emiliana Design Studio. Estos habitáculos, espacios de confluencia , descanso y desconexión, se presentan como un objeto relacional y mediador: un punto de encuentro.

SESIONES DE LECTURAS DE POESÍA Domingos de Septiembre. A las 19.00h
TALLER LIMFÁTICO [Poesía catalana insular de la década prodigiosa]
Sesiones organizadas por la Institució de les Lletres Catalanes

DOMINGO, 5 de SEPTIEMBRE
CARLES REBASSA recita BLAI BONET Y BIEL MESQUIDA

DOMINGO, 12 de SEPTIEMBRE
PAU VADELL I VALLBONA recita ANDREU VIDAL Y JOSEP ALBERTÍ

DOMINGO, 19 de SEPTIEMBRE
MARIA ANTÒNIA MASSANET recita NICOLE D'AMONVILLE Y MIQUEL BAUÇÀ

DOMINGO, 26 de SEPTIEMBRE
JAUME C. PONS ALORDA recita ÀNGEL TERRON Y JOAN PALOU

Nido de verano es la propuesta de intervención en la fachada de Arts Santa Mònica realizada por Emiliana Design Studio. Estos habitáculos, espacios de confluencia , descanso y desconexión, se presentan como un objeto relacional y mediador: un punto de encuentro.

SESIONES DE LECTURAS DE POESÍA Domingos de Septiembre. A las 19.00h
TALLER LIMFÁTICO [Poesía catalana insular de la década prodigiosa]
Sesiones organizadas por la Institució de les Lletres Catalanes

DOMINGO, 5 de SEPTIEMBRE
CARLES REBASSA recita BLAI BONET Y BIEL MESQUIDA

DOMINGO, 12 de SEPTIEMBRE
PAU VADELL I VALLBONA recita ANDREU VIDAL Y JOSEP ALBERTÍ

DOMINGO, 19 de SEPTIEMBRE
MARIA ANTÒNIA MASSANET recita NICOLE D'AMONVILLE Y MIQUEL BAUÇÀ

DOMINGO, 26 de SEPTIEMBRE
JAUME C. PONS ALORDA recita ÀNGEL TERRON Y JOAN PALOU

Presentación del catálogo monográfico «La mirada poètica. Assumpció Mateu».
Participaran Pep Admetlla, presidente de la Fundació Atrium Artis, Assumpció Mateu, artista pintora.
El catálogo está editado por Galeria No Art 3.14 y Fundación Atrium Artis

Presentación del catálogo monográfico «La mirada poètica. Assumpció Mateu».
Participaran Pep Admetlla, presidente de la Fundació Atrium Artis, Assumpció Mateu, artista pintora.
El catálogo está editado por Galeria No Art 3.14 y Fundación Atrium Artis

La Muga Caula es un encuentro internacional de poesía de acción y performance que tiene lugar en Escaules, Alt Empordà, durante el mes de septiembre. El motivo fundacional de este encuentro es un hecho histórico: el 40 aniversario de la visita de Marcel Duchamp al salto de agua de la Caula (les Escaules) en 1965. Duchamp, figura primordial del arte del siglo xx y predecesor del arte conceptual, visitó la región en 1965, según consta documentalmente, y seguramente antes, buscando inspiración para su obra póstuma Étant donnés. El encuentro, del cual Duchamp es el inspirador, se dedica, pues, a las artes efímeras y de raíz conceptual, concretamente a la poesía de acción y a la performance.

Cada año producimos un video documental de autor sobre el encuentro, que posteriormente divulgamos en otros festivales i espacios universitarios y artísticos. La Muga Caula de Marcel Duchamp a Esther Ferrer del joven realizador Nelson Hausman documenta tanto las performances presentadas como el ambiente humano en qué se producen dentro de un encuentro artístico de gran intensidad vivencial.

Los artistas documentados son:
Clemete Padín, Yolanda Pérez Herreras, Malgosia Butterwick, Carlos Llavata, Xavier Canals, Pep Aymerich, Pietro Pellini, Willem Wilhelmus, Jordi Cerdà, Isabel León, Esther Ferrer, Boris Nieslony, E. vira Santamaria, Nelo Vilar, Koke Vega, Gustavo Vega, Eva Pérez, Andrea Saemann, Tomaso Binga y Àngel Rodríguez.
Durada: (60’)

También se proyectará La chute de Pere Sousa (1’). Una animación realizada por Pere Sousa sobre un poema visual suyo realizado para la ocasión.

. . .

Nelson Hausman es licenciado en Comunicación Audivisual en la especialización de cine documental. El año 2009 fue Premio del público y del jurado del Festival Audiovisual de Creación Jove Barcelona VisualSound 2009.

Pere Sousa ha participado en diversas ediciones de la Muga Caula y es autor del cartel de la primera edición.

La Muga Caula es un encuentro internacional de poesía de acción y performance que tiene lugar en Escaules, Alt Empordà, durante el mes de septiembre. El motivo fundacional de este encuentro es un hecho histórico: el 40 aniversario de la visita de Marcel Duchamp al salto de agua de la Caula (les Escaules) en 1965. Duchamp, figura primordial del arte del siglo xx y predecesor del arte conceptual, visitó la región en 1965, según consta documentalmente, y seguramente antes, buscando inspiración para su obra póstuma Étant donnés. El encuentro, del cual Duchamp es el inspirador, se dedica, pues, a las artes efímeras y de raíz conceptual, concretamente a la poesía de acción y a la performance.

Cada año producimos un video documental de autor sobre el encuentro, que posteriormente divulgamos en otros festivales i espacios universitarios y artísticos. La Muga Caula de Marcel Duchamp a Esther Ferrer del joven realizador Nelson Hausman documenta tanto las performances presentadas como el ambiente humano en qué se producen dentro de un encuentro artístico de gran intensidad vivencial.

Los artistas documentados son:
Clemete Padín, Yolanda Pérez Herreras, Malgosia Butterwick, Carlos Llavata, Xavier Canals, Pep Aymerich, Pietro Pellini, Willem Wilhelmus, Jordi Cerdà, Isabel León, Esther Ferrer, Boris Nieslony, E. vira Santamaria, Nelo Vilar, Koke Vega, Gustavo Vega, Eva Pérez, Andrea Saemann, Tomaso Binga y Àngel Rodríguez.
Durada: (60’)

También se proyectará La chute de Pere Sousa (1’). Una animación realizada por Pere Sousa sobre un poema visual suyo realizado para la ocasión.

. . .

Nelson Hausman es licenciado en Comunicación Audivisual en la especialización de cine documental. El año 2009 fue Premio del público y del jurado del Festival Audiovisual de Creación Jove Barcelona VisualSound 2009.

Pere Sousa ha participado en diversas ediciones de la Muga Caula y es autor del cartel de la primera edición.

Presentación a cargo del autor ELOY FERNÁNDEZ PORTA, del premio Anagrama de Ensayo EROS: La superproducción de los afectos, y otros textos inéditos, con una sessión de spoken word acompañada de música y vídeos. Tercera sesión en este formato tras Afterpop y Homo Sample.

Presentación a cargo del autor ELOY FERNÁNDEZ PORTA, del premio Anagrama de Ensayo EROS: La superproducción de los afectos, y otros textos inéditos, con una sessión de spoken word acompañada de música y vídeos. Tercera sesión en este formato tras Afterpop y Homo Sample.

Sesiones: 10:00h i 11:30h

¿Cómo mezclar aceite y agua? ¿Quieres transformar zumo de fruta en gel? ¿Te atreves a hacer caviar de guisantes y raviolis de yogur?
Experimenta en primera persona las técnicas culinarias que permiten realizar uniones imposibles, transformar líquidos en sólidos blandos y combinar partes sólidas y líquidas en los alimentos.

Dossier para preparar la visita

Sesiones: 10:00h i 11:30h

¿Cómo mezclar aceite y agua? ¿Quieres transformar zumo de fruta en gel? ¿Te atreves a hacer caviar de guisantes y raviolis de yogur?
Experimenta en primera persona las técnicas culinarias que permiten realizar uniones imposibles, transformar líquidos en sólidos blandos y combinar partes sólidas y líquidas en los alimentos.

Dossier para preparar la visita

Los cuadernos de África de Miquel Barceló constituyen un ejemplo muy significativo de literatura y arte de viaje. La conferencia, a cargo de Jordi Carrión, hará un recorrido por la historia de los cuadernos del artista de temática viajera en la modernidad, desde Gauguin a Barceló; i pondrá en contexto su experiencia africana con la de otros artistas contemporáneos, como por ejemplo, el fotógrafo y artista visual Meter Beard y el escitor J. M. G. Le Clézio.
Incluirá la visualización de las obras más significativas de dichos autores.

Los cuadernos de África de Miquel Barceló constituyen un ejemplo muy significativo de literatura y arte de viaje. La conferencia, a cargo de Jordi Carrión, hará un recorrido por la historia de los cuadernos del artista de temática viajera en la modernidad, desde Gauguin a Barceló; i pondrá en contexto su experiencia africana con la de otros artistas contemporáneos, como por ejemplo, el fotógrafo y artista visual Meter Beard y el escitor J. M. G. Le Clézio.
Incluirá la visualización de las obras más significativas de dichos autores.

El viaje es clave en la obra de Isaki Lacuesta. Después de una introducción que permitirá entender en qué encrucijada poética se ha encontrado con Miquel Barceló, se proyectarán fragmentos del proyecto que los ha llevado a Mali, y tendrá lugar una conversación entre Lacuesta y Jordi Carrión sobre el viaje, la obra y el conjunto de la obra de Lacuesta.

. . . .

Jordi Carrión (Tarragona, 1976) es viajero, escritor, crítico cultural y Doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde da clases de literatura contemporánea y de escritura creativa. Entre sus libros, destacan la novela Los muertos (Mondadori, 2010), el ensayo Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald (Iberoamericana, 2009) y el libro de viajes Australia (Berenice, 2008).

El viaje es clave en la obra de Isaki Lacuesta. Después de una introducción que permitirá entender en qué encrucijada poética se ha encontrado con Miquel Barceló, se proyectarán fragmentos del proyecto que los ha llevado a Mali, y tendrá lugar una conversación entre Lacuesta y Jordi Carrión sobre el viaje, la obra y el conjunto de la obra de Lacuesta.

. . . .

Jordi Carrión (Tarragona, 1976) es viajero, escritor, crítico cultural y Doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde da clases de literatura contemporánea y de escritura creativa. Entre sus libros, destacan la novela Los muertos (Mondadori, 2010), el ensayo Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald (Iberoamericana, 2009) y el libro de viajes Australia (Berenice, 2008).

«A través de una lectura de poemas de Paul Celan y de Velimir Khlèbnikov desde nuestro presente, este libro de combate analiza como los enemigos de la poesía anidan dentro de la misma poesía. La eclosión de sus huevos puede ir acompañada de discursos eruditos, de revoluciones políticas o de música de jazz. El trovador de hoy también trova. Trova todo esto. Las cosas no han cambiado mucho desde Arnaut Daniel. Él no se cansó de practicar el arte difícil de amontonar el viento de un día encapotado, de cazar la liebre con el buey y de nadar contracorriente.
Si antes de Benjamin y de Adorno Karl Kraus arrojó, socarrón, que la cultura se acaba cuando los bárbaros la abandonan, ahora estamos en condiciones de afirmar que la poesía desaparece cuando desaparecen sus centinelas obstinados. Este proceso empieza desde el momento en que la cultura los transforma en objetos de culto, o en vacías cajas herméticas. Una alcurnia de abolidos.»

«A través de una lectura de poemas de Paul Celan y de Velimir Khlèbnikov desde nuestro presente, este libro de combate analiza como los enemigos de la poesía anidan dentro de la misma poesía. La eclosión de sus huevos puede ir acompañada de discursos eruditos, de revoluciones políticas o de música de jazz. El trovador de hoy también trova. Trova todo esto. Las cosas no han cambiado mucho desde Arnaut Daniel. Él no se cansó de practicar el arte difícil de amontonar el viento de un día encapotado, de cazar la liebre con el buey y de nadar contracorriente.
Si antes de Benjamin y de Adorno Karl Kraus arrojó, socarrón, que la cultura se acaba cuando los bárbaros la abandonan, ahora estamos en condiciones de afirmar que la poesía desaparece cuando desaparecen sus centinelas obstinados. Este proceso empieza desde el momento en que la cultura los transforma en objetos de culto, o en vacías cajas herméticas. Una alcurnia de abolidos.»

¿Como mezclar aceite y agua? ¿Quieres transformar zumo de fruta en gel? Te atreves a caviar de guisantes y raviolis de yogur?

Experimenta en primera persona las técnicas culinarias que permiten realizar uniones imposibles, transformar líquidos en sólidos blandos y combinar partes sólidas y líquidas en los alimentos.

Duración: 1h:30’

¿Como mezclar aceite y agua? ¿Quieres transformar zumo de fruta en gel? Te atreves a caviar de guisantes y raviolis de yogur?

Experimenta en primera persona las técnicas culinarias que permiten realizar uniones imposibles, transformar líquidos en sólidos blandos y combinar partes sólidas y líquidas en los alimentos.

Duración: 1h:30’

Ciclo de tres pases de documentales i fórum para abordar lasproblemáticas actuales sobre los espacios de resistencia audiovisual.Se trata de responder a cuestiones como: ¿Qué movimientos estratégicos pueden adoptar artistas y activistas audiovisuales para revertir la tendencia a la hegemonía y la homogeneización y abrir espacios de participación? ¿Cómo financiar y facilitar la producción y difusión de expresiones audiovisuales en este escenario?

Presentación:
Una nueva producción videográfica ocupa los espacios dominantes paralos medios de comunicación de masas. Webdocumentales, fanfictions,videologs y videojuegos son ejemplos de géneros desarrollados en uncontexto de convergencia digital. Las nuevas producciones audiovisuales presentan lenguajes, herramientas e instrumentos de difusión propios, creados a partir del diálogo entre culturas diferentes.

DISPLAY es una muestra de ciberfilmes realizados en un ambiente transmedia. Se trata de tres sesiones de exhibición audiovisual y debate. El centro del debate es la sociedad videocrática y sus dimensiones y efectos.

-Sesión 1: Media y control. 18 de mayo 2010
-Sesión 2: Autorepresentación e identidad. 20 de julio 2010
-Sesión 3: Multiprotagonismo y diversidad. 21 de septiembre 2010

Ciclo de tres pases de documentales i fórum para abordar lasproblemáticas actuales sobre los espacios de resistencia audiovisual.Se trata de responder a cuestiones como: ¿Qué movimientos estratégicos pueden adoptar artistas y activistas audiovisuales para revertir la tendencia a la hegemonía y la homogeneización y abrir espacios de participación? ¿Cómo financiar y facilitar la producción y difusión de expresiones audiovisuales en este escenario?

Presentación:
Una nueva producción videográfica ocupa los espacios dominantes paralos medios de comunicación de masas. Webdocumentales, fanfictions,videologs y videojuegos son ejemplos de géneros desarrollados en uncontexto de convergencia digital. Las nuevas producciones audiovisuales presentan lenguajes, herramientas e instrumentos de difusión propios, creados a partir del diálogo entre culturas diferentes.

DISPLAY es una muestra de ciberfilmes realizados en un ambiente transmedia. Se trata de tres sesiones de exhibición audiovisual y debate. El centro del debate es la sociedad videocrática y sus dimensiones y efectos.

-Sesión 1: Media y control. 18 de mayo 2010
-Sesión 2: Autorepresentación e identidad. 20 de julio 2010
-Sesión 3: Multiprotagonismo y diversidad. 21 de septiembre 2010

Sobre Divercult:
Divercult es una iniciativa independiente que estimula la promoción dela diversidad y del ejercicio de la cooperación cultural. Sus tres líneas de acción son: la investigación de proyectos, métodos, iniciativas, políticas, programas y personas que contribuyen al diálogoentre culturas; la articulación entre los agentes responsables de estas iniciativas constituyendo una red pública y participativa para la diversidad cultural, y la difusión de prácticas y contenidos que promuevan la diversidad, como por ejemplo, noticias, artículos, publicaciones, imágenes, acontecimientos, convocatorias, etc.

El deseo de ser en otro lugar quiere ser una reflexión sobre este momento de la juventud en el cual la duda es la gran fuerza creativa. Este momento que acumula una densidad expresiva tal que parece contener todo aquello que vendrá después. Una reflexión sobre el deseo y la tenacidad. A cargo de Eulàlia Bosch

El deseo de ser en otro lugar quiere ser una reflexión sobre este momento de la juventud en el cual la duda es la gran fuerza creativa. Este momento que acumula una densidad expresiva tal que parece contener todo aquello que vendrá después. Una reflexión sobre el deseo y la tenacidad. A cargo de Eulàlia Bosch

Octava edición del Encuentro Nuevas fronteras de la ciencia, el arte y el pensamiento

Un año más, el encuentro invita un conjunto de personalidades locales e  internacionales procedentes del mundo de la ciencia y las humanidades a  tratar una temática concreta desde una perspectiva multidisciplinar.

La presente edición se replantea el concepto materia desde diferentes  perspectivas culturales y de conocimiento que incluyen aspectos de la  física, la biología, la química, las nuevas tecnologías y de la cocina o  la alimentación. La materia blanda es aquella que puede cambiar  drásticamente  de estado, gas, líquido o sólido, y de propiedades físico-químicas con tensiones externas relativamente débiles.

El Encuentro y la reflexión sobre  una materia dúctil y transformable busca establecer puentes de diálogo entre disciplinas a través de talleres, charlas y performances. Se  presenta el libro Certeza Simulada de la edición 2009 de los encuentros.

Entre los participantes figuran Oron Catts (SymbioticA), Victoria Vesna (UCLA Art|Sci Center), Amy Rowat (Experimental Soft Condensed Matter Group, Harvard University), Marcel·lí Antúnez, Gulalab y Ruben Garcia entre otros.

Octava edición del Encuentro Nuevas fronteras de la ciencia, el arte y el pensamiento

Un año más, el encuentro invita un conjunto de personalidades locales e  internacionales procedentes del mundo de la ciencia y las humanidades a  tratar una temática concreta desde una perspectiva multidisciplinar.

La presente edición se replantea el concepto materia desde diferentes  perspectivas culturales y de conocimiento que incluyen aspectos de la  física, la biología, la química, las nuevas tecnologías y de la cocina o  la alimentación. La materia blanda es aquella que puede cambiar  drásticamente  de estado, gas, líquido o sólido, y de propiedades físico-químicas con tensiones externas relativamente débiles.

El Encuentro y la reflexión sobre  una materia dúctil y transformable busca establecer puentes de diálogo entre disciplinas a través de talleres, charlas y performances. Se  presenta el libro Certeza Simulada de la edición 2009 de los encuentros.

Entre los participantes figuran Oron Catts (SymbioticA), Victoria Vesna (UCLA Art|Sci Center), Amy Rowat (Experimental Soft Condensed Matter Group, Harvard University), Marcel·lí Antúnez, Gulalab y Ruben Garcia entre otros.